![]() Jul 24, 2017 - Das 'Burning Man' ist ein jährlich stattfindendes Festival in der Black Rock Desert mitten im Nirgendwo des US-Bundesstaats Nevada. Acht Tage lang feiern die Besucher eine große Party, in deren Mittelpunkt Selbstfindung, Kunst und Musik stehen. The Girl from the Song, das Langfilm-Regiedebüt des. Eine Netzpublikation des Zentrums für Populäre Kultur und Musik der Universität Freiburg. ![]() 'Sogar der weiseste aller Menschen war ein Narr, als es um die Liebe ging' - die Verfilmung des (Liebes-) Lebens von König Salomo, von den Machern von 'Not A Fan': Kyle Idleman und Richard Ramsey. Der ehrgeizige Sänger und Songwriter Jed King tingelt durch Bars und zweifelt bereits an seinem Talent, als der Auftritt beim lokalen Erntefest eines Weinguts schließlich die Wende bringt. Denn dort trifft er Rose, die Tochter des Eigentümers, und schnell entwickelt sich zwischen den beiden eine romantische Beziehung. Kurz nach der Hochzeit schreibt Jed für Rose 'The Song', der sich als großer Hit entpuppt und ihm den Durchbruch als Künstler bringt. Doch das Leben eines Stars bringt auch Versuchungen mit sich, und schon bald drohen seine Ehe und sein ganzes Leben daran zu zerbrechen. Basierend auf dem Leben von König Salomo wird hier gezeigt, wie Liebe, Ehe und Zweisamkeit richtig und auch falsch gelebt werden können. Im Bonusmaterial erläutert u. Pastor Kyle Idleman ausführlich die Beweggründe, warum er und sein Team das Liebesleben von König Salomo in eine in moderner Zeit spielende Geschichte übertragen haben. Außerdem gibt es Interviews mit den Schauspielern und noch einiges mehr. Bildformat: 16:9 Widescreen (2.39:1) Tonformat: Deutsch, Englisch, Spanisch und Englisch für Sehgeschädigte (alles Dolby Digital 5.1) Untertitel: Deutsch, Englisch, Spanisch, Polnisch, Hindi, Türkisch, Finnisch, Dänisch, Norwegisch, Schwedisch Länge: ca. 112 Minuten FSK: 12. ![]() ![]() Stimmen zum Produkt • „'The Song' zeigt auf, wie unterschiedlich ein Leben verlaufen kann; je nachdem, ob es mit oder ohne Gott gelebt wird.“ dove.org • „Ein mutiger Film, der die schwierigen Aspekte der Liebe und des Lebens thematisiert, anstatt sie unter den Teppich zu kehren.“ Christianity Today • „Kein modernes Hollywood-Märchen, sondern eine Gechichte, wie sie das echte Leben schreibt. Mit Problemen und Anstrengungen, aber umso mehr Herz dahinter. Wer denkt, eine Beziehung ist nur Friede, Freude und Eierkuchen, kommt hier auf den Boden der Tatsachen zurück. Angelehnt an die Geschichte von König Salomo und gut übertragen ins Heute, ist der Film was für starke Ladys und Gentlemen.“ teensmag • „Ein wundervoller Film über Liebe, Vergebung und eine zweite Chance im Leben und nicht zuletzt über Gott, der uns immer wieder neu die Hand reicht, wenn wir versagen und zu ihm zurückkehren.“ Zuschauer-Stimme aus dem Internet • „Mir hat die Anlehnung an die biblische Geschichte von König Salomo sehr gut gefallen. Die Umsetzung ist grandios gelungen und regt zum Nachdenken an.“ Zuschauer-Stimme aus dem Internet • „[.] ein sehr sehenswerter Film, der zum nachdenken anregt. Es wird gezeigt, wo Ehebruch hinführt und wie wichtig es ist, an der Ehe dran zu bleiben. Wer möchte, kann mit den Extras noch etwas tiefer ins Thema seinsteigen. Ein guter Film z. Für den Mädelsabend oder zusammen mit dem eigenen Ehemann.“ Zuschauer-Stimme aus dem Internet. „The Song“ ist ein christlicher Film zum Thema Ehe. Die Musik und ein bestimmter Song spielen natürlich auch eine Rolle, aber im Grunde geht es um die Ehe. Zuerst lernen wir den Musiker David King (wohl angelehnt an König David) kennen, der mit den Worten Salomons einen Rückblick über sein Leben hält. Der Ehebruch hat schlimme Folgen, Davids Frau verlässt ihn mit den Kindern. Mit seiner zweiten Frau hat er einen Sohn, Jed. Es stellt sich heraus, dass Jed Davids Musikalität geerbt hat. Als David stirbt, versucht Jed musikalisch in die Fußstapfen seines Vaters zu treten. Auf einem Weinfest trifft er Rose, die Tochter des Weinbauers und verliebt sich in sie. Nachdem Jed richtig um Rose werben musste, heiraten sie und alles sieht erstmal rosig aus. Jed hat Rose einen Song geschrieben, der beiden viel bedeutet. Der Karriere wegen ist Jed oft außer Haus. ![]() Versuchungen tretten an ihn heran, doch Jed denkt an seine Frau. Doch eines Tages nachdem Jed von seiner Frau enttäuscht wurde, gibt er nach und findet sich bald in einem Albtraum wieder. Die Geschichte scheint sich zu wiederholen. Wie wird Rose reagieren? Ihr zweites Baby ist unterwegs. Mir hat der Film sehr gut gefallen. Sehr gut wird hier deutlich, welche Folgen ein Ehebruch hat. Heute ist das ja bei vielen ein Normalzustand, der sie auch nicht besonders berührt. Doch wenn man es mit der Ehe ernst meint, ist man dadurch schwer getroffen. Eine solche Entscheidung hat auch andere Folgen, die die Situation meist noch verschlimmern. Der einzige Weg ist Vergebung. Das ist aber nicht gerade einfach. Und es ist die Frage, ob man nach dem Vergeben noch genug Vertrauen hat, um die Ehe weiterzuführen. Die inneren Kämpfe und die Folgen von Ehebruch werden in diesem Film sehr gut vorgestellt. Daneben gibt es noch die musikalische Seite. Es ist natürlich Geschmacksache, ob dem Zuhörer die Musik gefällt. Das Lied, das Jed für seine Frau schreibt, gefällt mir. Was mir weniger gefällt ist der Bartwuchs, den Jed zwischendurch hat. Ein Blick auf die Extras lohnt sich. Die Schauspieler kommen dort zu Wort und Kyle Idleman, der Autor von „Not A Fan“ der an diesem Film mitgearbeitet hat, erläutert die Idee und Hintergründe der Story. Wer einen christlichen Film mit Tiefe anschauen möchte, sollte zu diesem Film greifen. Ein wundervoller Film über Liebe, Vergebung und eine zweite Chance im Leben und nicht zuletzt über Gott, der uns immer wieder neu die Hand reicht, wenn wir versagen und zu ihm zurückkehren. „The Song“ ist ein Film, den man definitiv mehrmals gucken und immer wieder etwas Neues entdecken bzw. Neue Erkenntnisse daraus ziehen kann. Den Inhalt in wenigen Worten zusammen zu fassen ist fast unmöglich, da die Handlung so komplex ist. Da ist zum Einen die sichtbare Handlung, zum Anderen ist im Hintergrund immer wieder die Stimme des Hauptdarstellers zu hören, der Texte aus der Bibel zitiert (Sprüche, Prediger, Hoheslied), die zur Handlung passen. Dann sind da noch die Liedtexte, die zu Beginn mit UT übersetzt wurden, zum Ende hin leider nicht mehr. Da heißt es: Gut hinhören! Worum es geht: Jed King ist Songwriter, der im Schatten seines berühmten Vaters und Sängers David King (in Anlehnung an König David) steht. Jed entstand durch einen Seitensprung, wie man im Vorspann erfährt, doch Jed wird von seinem Vater geliebt und bekommt viel über Gott erzählt. Nach dem Tod seines Vaters trifft Jed eines Tages bei einem Weinerntefest auf Rose, Tochter eines Weinbauers, in die er sich sofort verliebt. Er widmet ihr einen Song, mit dem er berühmt wird. Beide heiraten, doch Jed ist immer öfter und länger auf Tournee und somit getrennt von Rose. Rose muss bei ihrem gemeinsamen Sohn und ihrem kranken Vater bleiben, sich um den Weinberg kümmern. Die Ehe von Jed und Rose gerät ins Trudeln, Ruhm und Reichtum werden Jed wichtiger als seine Familie und ein Leben mit Gott. Mir hat die Anlehnung an die biblische Geschichte von König Salomo sehr gut gefallen. Die Umsetzung ist grandios gelungen und regt zum Nachdenken an. Als musikliebender Mensch kam ich ebenfalls auf meine Kosten. Insgesamt gesehen ist dieser Film eine durch und durch gelungene Komposition, die viele christlichen Werte vermittelt. Übrigens: Der Film basiert auf einer Romanvorlage von Chris Fabry (derzeit noch nicht im Deutschen erhältlich). Jed King ist Sohn von David King, einem erfolgreichen Sänger. Doch bei Jed klappt die Karriere nicht so wie bei seinem Vater, er muss in kleinen Lokalen spielen, um sich über Wasser zu halten. Eines Tages soll er auf einem Weinfest singen. Dort begegnet er Rose und verliebt sich auf den ersten Blick in sie. Kurze Zeit später heiraten sie und alles scheint perfekt zu sein. Nach der Hochzeitsnacht komponiert Jed ein Lied für Rose, mit dem er sehr viel Erfolg hat und plötzlich ganze Hallen füllt. Doch je weniger er zuhause ist, desto unzufriedener wird seine Frau und auch er beginnt zu wanken und lässt sich auf eine andere Sängerin ein. Wird ihre Ehe dem standhalten? Der Film ist anders. Man muss sich erstmal reinfinden, wenn man ihn startet. Er beginnt mit einem Rückblick auf das Leben des Vaters, dessen Ehe endet, weil er Ehebruch begangen hat. Dann steigt man in die Geschichte von Jed ein. Im Hintergrund spricht eine Stimme passend zur Szene Bibelstellen von Salomo, an den die Geschichte angelehnt ist. Das allerdings wäre mir nicht aufgefallen, wenn ich die anderen Rezensionen nicht gelesen hätte. „The Song“ hat einen rasanten Verlauf mit viel musikalischer Untermalung. Die Musik im Film hat mir gut gefallen, auch die Geschichte ist nicht schlecht, ABER die Handlung an sich hätte so in jedem normalen Kinofilm passieren können. Es gibt keine Überraschungen und man ahnt, wo das Ganze endet. Leider ist mir das Ende, auch wenn es ein christlicher Film ist, zu happy! Das hätte gern noch etwas ausführlicher sein können. Das Wichtigste ist meiner Meinung nach die Arbeit an der Ehe und das Wiederherstellen des Vertrauens, das muss man sich hier leider nach dem Ende denken. Trotzdem ist es ein sehr sehenswerter Film, der zum Nachdenken anregt. Es wird gezeigt, wo Ehebruch hinführt und wie wichtig es ist, an der Ehe dran zu bleiben. Wer möchte, kann mit den Extras noch etwas tiefer ins Thema einsteigen. Ein guter Film z. Für den Mädelsabend oder zusammen mit dem eigenen Ehemann. Also ich bin sehr verwundert, dass der Film so gut bewertet worden ist. Mein Mann und ich haben ihn gestern geschaut und ja, es stimmt: Der Film war von vorne bis hinten sehr packend und fesselnd. Wird er sich für die Versuchung oder für seine Frau entscheiden? Wird die Ehe zerbrechen oder gibt es Hoffnung? Ganz kurz vor knapp entscheidet er sich für seine Frau Rose und scheinbar problemlos läuft das Leben dann weiter. So weit, so gut. Wir haben uns im Anschluss allerdings gefragt, welche christliche Message uns der Film vermitteln sollte. Geht es darum, die tragische Konsequenz eines Ehebruches aufzuzeigen? Geht es darum, zu warnen? Natürlich wird der Zuschauer dadurch gewarnt, weil er einfach nur emotional den Sog der Versuchung mit dem Hauptdarsteller miterlebt und sieht, wie das Leben von dem Hauptdarsteller zu zerbrechen droht. Gleichzeitig empfanden wir den Film aber nicht als ermutigend oder als hoffnungsvoll - trotz dem einigermaßen glücklichen Ende. Wir empfanden es so, dass der Film Angst macht und den Eindruck am Ende hinterlässt, dass es keine Ehe schaffen kann, der Versuchung zu widerstehen. Die Macht des Bösen scheint so übermächtig zu sein, sodass niemand eine Chance dagegen hat. Auch wird die Beziehung zwischen Gott und den beiden Hauptdarstellern kaum angesprochen, es geht lediglich um die Beziehung zueinander. Das hat uns sehr gefehlt. Also: Inwiefern hat Gott etwas mit der Entscheidung zu tun? Inwiefern gibt Gott Rose Kraft? Inwiefern hat der Ehebruch und das Rockstar-Leben die Beziehung zwischen dem Hauptdarsteller und Gott geprägt? Wie schafft er es am Ende, die Schuld bei Gott loszuwerden? Das ist alles nicht Thema des Filmes. Man sieht fast nur die dramatische erdrückende Wirkung der Versuchung und die Macht des Bösen. Aus diesem Grund können wir den Film unter keinen Umständen weiterempfehlen. Auch eignet sich der Film ganz und gar nicht für einen Eheabend im Rahmen der Gemeinde oder so. Wenn Ehepaare auf der Suche nach einem guten Film sind, der auch die Konsequenz der Sünde aufzeigt und des Zerbruches, dann würden mein Mann und ich „War Room“ sehr empfehlen. Dieser Film hat uns wirklich sehr ermutigt und gut getan.
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Übersetzung für 'office du tourisme' im kostenlosen Französisch-Deutsch Wörterbuch und viele weitere Deutsch-Übersetzungen. Übersetzungen für Office de tourisme im Französisch » Deutsch-Wörterbuch von PONS Online:office de tourisme, Touristeninformation. Viele übersetzte Beispielsätze mit 'l'office de tourisme' – Deutsch-Französisch Wörterbuch und Suchmaschine für Millionen von Deutsch-Übersetzungen. ![]() ![]() Die zu allen Bedeutungen des Stichworts gefundenen Übersetzungen finden Sie in dem Tab „Beispielsätze“. Falls wir im PONS-Wörterbuch entsprechende Beispiele gefunden haben, werden diese zuerst angezeigt. Beispiele aus dem Internet (nicht von der PONS Redaktion geprüft) Was sind die Vorteile? Das PONS Wörterbuch bietet Ihnen die Sicherheit eines über Jahrzehnte tagtäglich redaktionell geprüften und erweiterten Wörterbuchs. ![]() Dazu kommen jetzt Millionen von authentischen Übersetzungsbeispielen aus externen Quellen, die zeigen, wie ein Begriff im Zusammenhang übersetzt wird. 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Er verbindet Elemente aus anderen Showbiz-Nabelschauen wie 'All That Jazz' und 'Stardust Memories' mit verwegen komischen Bad-Taste-Szenen und gibt sich durch die sehr freie Form des Films viel Platz, all seine Stärken als Comedian auszuspielen. Ihm und Rosario Dawson sieht man gerne zu bei ihrem Bummel durch New York, bei dem sie der Crème de la crème der amerikanischen Comedy-Szene begegnen. Ein Film, in den man sich leicht verlieben kann. FSK ab 0 freigegeben/Freigegeben ohne Altersbeschränkung Das Kennzeichen 'FSK ab 0 freigegeben' entspricht dem bisherigen Kennzeichen 'Freigegeben ohne Altersbeschränkung'. Kleinkinder erleben filmische Darstellungen unmittelbar und spontan. Ihre Wahrnehmung ist vorwiegend episodisch ausgerichtet, kognitive und strukturierende Fähigkeiten sind noch kaum ausgebildet. Schon dunkle Szenarien, schnelle Schnittfolgen oder eine laute und bedrohliche Geräuschkulisse können Ängste mobilisieren oder zu Irritationen führen. Kinder bis zum Alter von sechs Jahren identifizieren sich vollständig mit der Spielhandlung und den Filmfiguren. Vor allem bei Bedrohungssituationen findet eine direkte Übertragung statt. Gewaltaktionen, aber auch Verfolgungen oder Beziehungskonflikte lösen Ängste aus, die nicht selbständig und alleine abgebaut werden können. Eine schnelle und positive Auflösung problematischer Situationen ist daher sehr wichtig. FSK ab 6 freigegeben Ab sechs Jahren entwickeln Kinder zunehmend die Fähigkeit zu kognitiver Verarbeitung von Sinneseindrücken. Allerdings sind bei den sechs bis elfjährigen beträchtliche Unterschiede in der Entwicklung zu berücksichtigen. Etwa mit dem neunten Lebensjahr beginnen Kinder, fiktionale und reale Geschichten unterscheiden zu können. Eine distanzierende Wahrnehmung wird damit möglich. Bei jüngeren Kindern steht hingegen noch immer die emotionale, episodische Impression im Vordergrund. Ein sechsjähriges Kind taucht noch ganz in die Filmhandlung ein, leidet und fürchtet mit den Identifikationsfiguren. Spannungs- und Bedrohungsmomente können zwar schon verkraftet werden, dürfen aber weder zu lang anhalten noch zu nachhaltig wirken. Eine positive Auflösung von Konfliktsituationen ist auch hier maßgebend. FSK ab 12 freigegeben Bei Kindern und Jugendlichen dieser Altersgruppe ist die Fähigkeit zu distanzierter Wahrnehmung und rationaler Verarbeitung bereits ausgebildet. Erste Genre-Kenntnisse sind vorhanden. Eine höhere Erregungsintensität, wie sie in Thrillern oder Science-Fiction-Filmen üblich ist, wird verkraftet. Problematisch ist dagegen zum Beispiel die Bilderflut harter, gewaltbezogener Action-Filme, die zumeist noch nicht selbständig verarbeitet werden kann. 12- bis 15-jährige befinden sich in der Pubertät, einer Phase der Selbstfindung, die mit großer Unsicherheit und Verletzbarkeit verbunden ist. Insbesondere Filme, die zur Identifikation mit einem 'Helden' einladen, dessen Rollenmuster durch antisoziales, destruktives oder gewalttätiges Verhalten geprägt ist, bieten ein Gefährdungspotenzial. Die Auseinandersetzung mit Filmen, die gesellschaftliche Themen seriös problematisieren, ist dieser Altersgruppe durchaus zumutbar und für ihre Meinungs- und Bewusstseinsbildung bedeutsam. Parental Guidance (PG): FSK ab 12 – mit Eltern ab sechs Jahren erlaubt Haben Filme die Kennzeichnung 'FSK ab 12 freigegeben' erhalten, kann auch Kindern im Alter von sechs Jahren aufwärts der Einlass zur Vorstellung gewährt werden, wenn sie von einer personensorgeberechtigen Person begleitet werden. Die Personensorge steht grundsätzlich den Eltern zu. Eine erziehungsbeauftragte Person, die von den Eltern (=Personensorgeberechtigte) autorisiert ist, reicht nicht aus. FSK ab 16 freigegeben Bei 16- bis 18-jährigen kann von einer entwickelten Medienkompetenz ausgegangen werden. Problematisch bleibt die Vermittlung sozial schädigender Botschaften. Nicht freigegeben werden Filme, die Gewalt tendenziell verherrlichen, einem partnerschaftlichen Rollenverhältnis der Geschlechter entgegenstehen, einzelne Gruppen diskriminieren oder Sexualität auf ein reines Instrumentarium der Triebbefriedigung reduzieren. Auch die Werteorientierung in Bereichen wie Drogenkonsum, politischer Radikalismus oder Ausländerfeindlichkeit wird mit besonderer Sensibilität geprüft. FSK ab 18/Keine Jugendfreigabe Das Kennzeichen 'FSK ab 18' entspricht dem bisherigen Kennzeichen 'Keine Jugendfreigabe'. Viele übersetzte Beispielsätze mit 'top five' – Deutsch-Englisch Wörterbuch und Suchmaschine für Millionen von Deutsch-Übersetzungen. Dieses Kennzeichen wird vergeben, wenn keine einfache bzw. Schwere Jugendgefährdung vorliegt. Nach § 14 Abs. 4 des Jugendschutzgesetzes erfolgt für DVDs und Blu-ray Discs die Vergabe des Kennzeichnens 'FSK ab 18', wenn keine einfache Jugendgefährdung vorliegt, für die öffentliche Filmvorführung, wenn der Film nicht schwer jugendgefährdend ist. Gekennzeichnete Filme, DVDs und Blu-ray Discs werden von der Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Medien (BPjM) nicht indiziert. Zugleich ist 'Top Five' eine mutige Selbstbespiegelung des Entertainers Rock, der seinen teils autobiografisch gefärbten Protagonisten etliche treffende Kommentare zu Showbusiness und Celebrity-Kultur abliefern lässt. Zudem entspinnt sich in virtuosen Dialogen eine sinnliche Liebesgeschichte, die Rocks Rundumschlag eine unwiderstehliche Grazie verleiht. All das passiert an einem Tag und in einer Nacht. Zu Beginn des Tages ist Hollywoodstar Andre Allen (Chris Rock) in seine Heimatstadt New York zurückgekehrt, um Werbung für einen neuen Film zu machen. 'Uprize' heißt das ambitionierte und blutige Historiendrama über die haitianische Revolution, in dem er als Freiheitskämpfer auch gegen sein eigenes Leinwand-Image vorgeht. Denn seinen kommerziellen Erfolg verdankt Allen, der früher als begnadeter Stand-up-Comedian galt, den 'Hammy the Bear'-Filmen, einer Reihe infantiler Action-Kolportagen, in denen er einen schießwütigen Polizisten im Bärenkostüm spielt. Probleme abseits des Protokolls Diese ihm selbst verhasste Lachnummer will Allen nun hinter sich lassen. Doch egal, wo er und sein Bodyguard Silk (J. Smoove) auftauchen - niemand will über das floppende Haiti-Epos oder den Wechsel ins ernste Rollenfach sprechen. Was dagegen Pressevertreter und Passanten auf der Straße gleichermaßen interessiert, ist neben einem möglichen Comeback von Allen als Blockbuster-Bär seine bevorstehende und rundum medial aufbereitete Hochzeit mit Erica Long (Gabrielle Union), einem Reality-TV-Promi. 5 Bilder Entsprechend widerwillig trifft sich Allen mit der Journalistin Chelsea Brown (Rosario Dawson), die ihn für die ' porträtieren soll. Schließlich hat sich gerade diese Zeitung durch besonders harsche Kritik an seiner Mainstream-Karriere hervorgetan. Doch die souverän auftretende Brown lässt sich nicht von Allens gereizter Grundhaltung beirren. Sie schlägt ihm stattdessen einen ungewöhnlichen Handel vor: Wenn sie Allen einen Tag lang begleiten darf und er dabei im Gespräch auf vorgestanzte Interviewformeln verzichtet, dann will Brown ihren Text im Gegenzug unvoreingenommen schreiben. Zu seinem eigenen Erstaunen akzeptiert Allen die Bedingungen und nimmt Brown mit auf einen exklusiven Rundgang hinter die Kulissen seiner öffentlichen Persönlichkeit. Sie trifft seine Familie und alte Weggefährten, erhält - in einer schonungslosen wie komischen Rückblende - Einblicke in sein einstiges wildes Tourleben, und erfährt von seinem andauerndem Kampf gegen den Alkohol. Doch auch Brown gibt zusehends mehr von sich preis, und im Schlagabtausch weicht die professionelle Distanz zwischen beiden einer intuitiven Zuneigung, die jedoch zwangsläufig zu Problemen abseits des Protokolls führt. Liebeserklärung an New Yorks Künstler Zu sehen, wie sich Chris Rock und Rosario Dawson in Bestform und auf Augenhöhe begegnen, ist pures Vergnügen. Virtuos gelingt es Rock, die komplexe Figur des Komikers in der Sinnkrise sowohl mit Preston Sturges' humanistischer -Satire 'Sullivans Reisen' von 1941 wie auch mit frühen 'Stadtneurotikern' und der eigenen Geschichte als Bühnenkomiker kurzzuschließen. Der federleichte Rhythmus und die verbale Brillanz seines im aufregenden Hier und Jetzt verorteten Films erschließen sich indes nur in der englischen Originalfassung, die unbedingt jeder noch so sorgfältigen Synchronisation vorzuziehen ist. Mit Unterstützung von Starkomikern wie Cedric the Entertainer, Tracy Morgan oder Kevin Hart sowie den Co-Produzenten Shawn ' Carter und funktioniert Rocks selbstreflexives Heimspiel zudem als elegante und eindrucksvolle Demonstration afroamerikanischen Bewusstseins in der US-Unterhaltungsindustrie. Gleichzeitig vollführt Rock den Schulterschluss mit Kollegen wie Jerry Seinfeld und seinem alten Saturday-Night-Live-Partner Adam Sandler, die hier mit ebensolcher Selbstverständlichkeit auftreten. Sein Film ist damit auch eine Liebeserklärung an New Yorks multiethnische Künstlertradition und den wechselseitigen Respekt, den sich Komiker verschiedener Herkunft gerade durch größtmögliche Respektlosigkeit auf der Bühne zollen. Bitte deaktivieren Sie Ihren Adblocker! So schalten Sie Ihren Adblocker auf SPIEGEL ONLINE aus!!!: • Klicken Sie auf das Adblocker-Zeichen in Ihrem Browser oder öffnen Sie in den Einstellungen den Bereich für Erweiterungen / Addons. • Wählen Sie die Option „Deaktivieren auf: spiegel.de“ (oder ähnlich), um eine Ausnahme hinzuzufügen. • Sie haben gar keinen Adblocker oder bereits eine Ausnahme hinzugefügt? Bitte prüfen Sie, ob Sie ähnliche Erweiterungen, Do-not-Track-Funktionen oder den Inkognito-Modus aktiviert haben, die ebenfalls Werbung unterdrücken. Oder haben Sie einen anderen Browser?. Welche Bedeutung Werbung für SPIEGEL ONLINE hat, was wir für Ihre Sicherheit im Netz tun, wie unsere Redaktion arbeitet –. (= disposition) → nt, → nt; (= angry mood) → f; temper tantrum → m; to be in a temper → sein; to be in a good/bad temper → / sein; he was not in the best of tempers → er war; she’s got a quick temper → sie kann sehr sein; she’s got a terrible/foul/vicious temper → sie kann sehr /ausfallend/tückisch; what a temper that child has! → was dieses für hat!; to be in a (bad) temper with somebody/over or about something → auf /wegen (gen) → sein; to lose one’s temper → die ( with sb bei jdm); to keep one’s temper → ( with sb bei jdm); temper, temper! → aber, aber, wer denn gleich so!; to fly into a temper → einen, in die (inf); a fit of temper → ein m; to put somebody in a temper, to get somebody’s temper up →,; he has quite a temper → er kann; to be out of temper (old) → sein, sein; I hope he can control his temper → ich, er kann sich unter. A state of mind; a mood or humour. He's in a bad temper. Bui, humeur مِزاج настроение humor nálada die Stimmung humør meeleolu حالت روحی؛ خلق tuuli मनोदशा raspoloženje hangulat perangai skap 気分 기분, 기질 nuotaika garastāvoklis; oma angin,,, برابرول، معتدلول: اّب وركول (لكه پو لادوته)، سره ګډول، په ټاكلې اندازه نرى كول يا ټينګول، ( موسيقي ) سورول: كلك والى، ټينګوالى: خوى، مزاج: دځان واك، دځان كنټرول: خپګان، قهر humor dispoziţie nálada razpoloženje raspoloženje humör อารมณ์ ruh hali, 心情 настрій ذہني حالت، موڈ tính tình, tính khí. To bring metal to the right degree of hardness by heating and cooling. The steel must be carefully tempered. Wals يَسْقي الفولاذ لِتَقْوِيَتِه، يُصَلِّد الفولاذ калявам temperar popouštět, kalit härten hærde ψήνω μέταλλο karastama سخت کردن karkaista לְהַרפּוֹת लचीला बनाना धातु इत्यादि को kaliti, stvrdnuti temperál (fémet) menempa styrkja, bæta 鍛える 담금질하다 grūdinti rūdīt membajai hartować ټينګوالى temperar a căli закаливать kaliť kaliti kaliti härda ทำให้เข้มแข็งขึ้น (çeliğe) su verme 使回火 гартувати دھات کو اصلي حالت پر لانا tôi (thép). To soften or make less severe. One must try to temper justice with mercy. Versag, balanseer يُلَطِّف، يُخَفِّف من، يُسَكِّن смекчавам moderar mírnit mildne mahendama تعدیل کردن lieventää לְהַמתִיק कम करना omekšati, ublažiti enyhít melunakkan milda, 和らげる 누그러뜨리다 sušvelninti mīkstināt; mazināt meringankan,, برابرول a tempera; a împăca (cu); mierniť ublažiti umanjiti mildra, modifiera, temperera, man måste låta nåd gå före rätt ทำให้บรรเทาหรือน้อยลง yumuşatmak, hafifletmek 使軟化,使緩和 стримувати; пом'якшувати اعتدال پر لانا، نرم کرنا làm ôn hòa, làm dịu 使软化,使缓和 -tempered. ![]() Having a (certain) state of mind. Good-tempered; mean-tempered; sweet-tempered. Geaard ذو مِزاج، ذو طَبْع с. Характер de (bom, etc.) feitio naložený behagelig; ubehagelig -διάθετος (ως β΄ συνθ.) de carácter. -loomuline, -tujuline خلق. -tuulinen au caractère (.) מַצַב רוּחַ मिज़ाज वाला ćud, narav vmilyen kedélyű berperangai -lyndur dal carattere (.) -気質の -성격 būdo, charakterio maiga rakstura- berhati -gehumeurd. ![]() Usposobiony خلق de (bom, etc.) feitio într-o dispoziţie (.) naladený ki je (.) volje naravi med. Sinnelag (humör, natur) ที่มีอารมณ์. Huylu (構成形容詞)表示「.脾氣的」 такий, що має певний характер ذہن کا trạng thái tâm lý.脾气的 keep one's temper. Not to lose one's temper. He was very annoyed but he kept his temper. To show anger. He lost his temper and shouted at me. ![]() Willkommen auf der Übersichtsseite von The Temper Trap bei eventim.de. Falls es keine aktuellen Events geben sollte, können Sie sich hier z. Für den Ticketalarm anmelden – mit diesem praktischen Feature verpassen Sie ab sofort nie wieder ein Event Ihres Lieblingskünstlers! Und da Sie gerade schon mal hier sind:. Übersetzung für 'temper' im kostenlosen Englisch-Deutsch Wörterbuch und viele weitere Deutsch-Übersetzungen. Im Jahr 2003 war gerade dabei, sich in Hollywood einzunisten. Er war groß, muskelbepackt – dazu ein beliebter Wrestler und auf seine Art attraktiv. Da könnte doch was gehen, vor der Kamera. Prompt bekam er seine erste Hauptrolle angeboten: In der Action-Komödie „“ von spielte er den Schuldeneintreiber Beck. Und das rasante Abenteuer mit, und nicht zuletzt als fiesem Minenbesitzer wurde zum echten Hit. Daran hatte sicher die Figur ihren Anteil, der „ The Rock“ höchst überzeugend Leben einhaucht: Beck war ein äußerst charismatischer Mann fürs Grobe – mit Abscheu vor Schusswaffen, viel Stil und großem Herz. Aber wehe, du triffst die falsche Entscheidung, wenn er dir deine Optionen nennt Eigentlich warteten seitdem alle Fan auf weitere Einsätze des coolen Inkasso-Mannes. Nur kamen die irgendwie nie zustande – auch, wenn der Regisseur sich immer wieder optimistisch dazu geäußert hatte. Der hatte zudem klare Vorstellungen, wie er der Presse erklärte: „Wir haben darüber geredet. Und wenn ich Dwayne und bekommen könnte, würde ich morgen loslegen.“ Zumindest Ersterer hat jetzt signalisiert, dass es an ihm nicht liegen soll. Via Twitter ließ er dem Filmemacher eine Nachricht zukommen: „Ich liebe Jonah“, zwitscherte er. Amazon.de: Finden Sie Welcome to the Jungle [Director's Cut] in unserem vielfältigen DVD- & Blu-ray-Angebot. Gratis Versand durch Amazon ab einem Bestellwert von 29€. ![]() „Der Original-Titel von ‘Welcome to the Jungle‘ lautete # HellDorado. So sollte wir es nennen“. Klingt, als wäre der auf jeden Fall schon mal dabei. Jetzt fehlt nur noch die Zusage vom „Wolf of Wall Street“-Star Jonah Hill – und die Sache kann steigen. Obwohl: Der von Dwayne Johnson vorgeschlagene Titel ist durchaus noch verbesserungsfähig. Unser Vorschlag für Teil zwei des Dschungel-Abenteuers wäre daher seines kultigen Charakters zu Ehren: „ Beck in Action“. Der Trailer zu „Welcome to the Jungle“. ![]() Die Spielregeln: • Verwende deinen EMP Account um eine Bewertung abzugeben. • Bitte bleibe so objektiv wie möglich. Bitte vermeide ausfallende Sprache. • Verwende in deiner Bewertung keine URLs, Adressen, Email Adressen, Telefonnummern oder vergleichbare (persönliche) Daten. • Du akzepstierst, dass die Bewertung unter deinem Namen auf der EMP Webseite veröffentlicht wird. • Bitte bedenke, dass die Leser nicht nur interessiert ob dir ein Artikel (nicht) gefällt, sondern vor allem warum das so ist. • Du musst dich mit einer gültigen Email Adresse anmelden um einen 10% Gutschein zu erhalten, welcher für jede Bestellung ab einem Bestellwert von 40 Euro einlösbar ist. • Du wirst maximal einen 10% Gutschein pro Tag erhalten. 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Gerne unterstützen wir dich mit unserem SUPPORT THE TRIBE Empfehlungsprogramm: Hier kannst du ein Fitnessstudio empfehlen, das Interesse hat, ein (weiteres) LES MILLS Programm aufzunehmen. Als ausgebildeter LES MILLS Instruktor darfst du dieses Programm bis zu vier Wochen lizenzkostenfrei im Studio anbieten. Alles was du benötigst, ist das Einverständnis des Studios und das ausgefüllte. Dein Engagement wird belohnt: Schließt ein Studio durch deine Empfehlung eine Lizenz ab, erhältst du für deine nächste LES MILLS Aus- bzw. Fortbildung einen Gutschein im Wert von 150 €. Sprechende Körper: Die gehörlosen Protagonisten dieses ukrainischen Dramas kommunizieren durch Gestik und Gewalt. Und es ward Bild. So begann einst die Filmgeschichte, rein visuell, ohne Ton. Bis 1927 hießen diese Werke einfach „Filme“, danach plötzlich „Stummfilme“. Die Geschichte dieses Films, The Tribe ( Plemya, 2014), beginnt mit einer Präambel in Schriftform: „Dieser Film ist in Gebärdensprache. Er verzichtet bewusst auf Übersetzungen, Untertitel und Voice-over.“ Ein Taubstummenfilm – und doch jenseits der Stille. Vielleicht ist die Bezeichnung „Selektivtonfilm“ präziser, denn wir hören zwar einige Geräusche, andere blendet The Tribe jedoch gezielt aus: die Worte von Sprechenden etwa. Oder das Fiepen eines rückwärts fahrenden Trucks. Auf einmal liegt ein junger Mann unter dem Truck, er hat das Warnsignal nicht gehört. Er geht auf die selbe Gehörlosen-Schule wie der Neuling Sergej (Grigory Fesenko). ![]() Nach diesem Unfall ist seine Gang kopflos, und so übernimmt Sergej die Alltagsgeschäfte: Mitschüler drangsalieren, Geld erpressen, Passanten zusammenschlagen und berauben – und natürlich zwei Klassenkameradinnen nachts zum Truckparkplatz fahren, damit sie dort für die Fahrer ihre Beine breit machen und so die Einnahmen der Gang steigern. Ein Lehrer hilft ihm dabei und bekommt seinen Anteil. Dann aber verliebt sich Sergej in eines der Mädchen. Im Osten nichts Neues Am Plot dieses in Cannes gleich dreifach prämierten Films ist wahrlich nichts Besonderes. Es handelt sich um eine geradezu klischeehafte Aneinanderreihung brutaler, verstörender Szenen, wie sie zum Markenzeichen eines bestimmten Filmtypus geworden sind, der oft als „' bezeichnet wird. Wir sehen, wie ein Mensch mit einem Holzhammer erschlagen wird, schauen zu, wie die Schüler-Gang einen Klassenkameraden erst dem berüchtigten Waterboarding unterzieht und ihm dann eine Glasflasche auf den Kopf knallt, und wir werden Zeuge eines Vierfach-Mordes, der an die Feuerlöscherszene aus (2002) erinnert. Wen all dieser anthropologische Pessimismus immer noch nicht ausreichend bedrückt hat, für den hält Regisseur Miroslav Slaboshpitsky eine Zugabe bereit: Ein schwangeres Mädchen besucht eine Engelmacherin, die in ihrer Küche für ein Taschengeld illegale Abtreibungen vornimmt. Kaum ist die schmerzhafte Prozedur vorbei, verlässt sie wortlos das Zimmer und überlässt das schreiende, heulende Mädchen seinem Schicksal. Die universelle Sprache der Körper Solche Bilder gesellschaftlicher Verrohung werden auch in anderen Filmen häufig von Sprachlosigkeit begleitet. In The Tribe ist dieser Umstand allerdings eine Notwendigkeit, denn die Figuren werden allesamt von tatsächlich gehörlosen Amateurschauspielern verkörpert. Und dieses Verkörpern ist wörtlich gemeint: Wo es keine Worte gibt, müssen die Körper sprechen. So gestikulieren die Protagonisten denn auch ständig wild und – wie einst in der Vorsprachlichkeit des Stummfilms – überbetont herum, was aber auch daran liegt, dass ihr ruppiges Miteinander hauptsächlich aus Streiten, Fordern, Drohen und Abwinken besteht. Oft mündet dieses Aggressionspotenzial in Gewalttaten. Kein Wunder, ist doch Gewalt eine Sprache, mit der Sprachlose sich eine Stimme verleihen. Dass der Film mit der Nicht-Übersetzung von Gebärdensprache experimentiert, tut seiner Verständlichkeit indes keinen Abbruch. Handlungen sind schließlich wesentlich unmissverständlicher und zuverlässiger als Worte. Die Sprache der Körper ist universell. Hier sind es fitte, junge Männerkörper, oft in Schwarz gewandet und so ihre Bedrohlichkeit ausdrückend. Häufig sondern sie überschüssiges Testosteron ab – ob durch Gewalt oder Sex. Der Sex ist hier freilich stets von Gewalt durchdrungen, er stellt mehr ein Ausnutzen des anderen, fremden Körpers dar als ein zärtliches Miteinander. Exzess und Reduktion Doch es ist eben gerade nicht dieses Exzessive, sondern das Reduktive, das den Film interessant macht. Der Verzicht auf hörbare Sprache und das Ausblenden bestimmter Geräusche (wie es auch in (2012) vorkommt) ist ein experimenteller Ansatz, der den Konzepten des feministischen Films oder des Black Cinema ähnelt. The Tribe übernimmt die Wahrnehmung, das Welterfahren seiner Protagonisten in die eigene Form und versetzt den Zuschauer so in die Perspektive einer gesellschaftlichen Randgruppe. Dass Regisseur Miroslav Slaboshpitsky die Sprachlosigkeit seiner Protagonisten nicht als Allegorie der aktuellen politischen Situation in der Ukraine inszeniert, ist ein weiteres Moment sinnvoller Reduktion. Dieser Versuchung nachzugeben, hätte den Film überfrachtet und das individuelle Narrativ zugunsten des gesellschaftlichen in den Hintergrund gerückt. Auch stilistisch agiert Slaboshpitsky zurückhaltend: Auf Musik verzichtet er konsequenterweise gänzlich. Die Kamera bleibt oft lange statisch in einer Stellung, folgt höchstens in einigen Plansequenzen den Figuren, ohne ihnen aber je zu nahe zu kommen und dem Zuschauer durch Close-ups Empathie aufzuzwingen. Anders als im größtenteils schwarz-weißen, experimentellen Gehörlosen-Sozialdrama ( La Voz De Los Silenciados, 2013) geht es in The Tribe eben nicht um Mitgefühl, sondern um einen Seitenwechsel – also darum, einmal die Position des Anderen einzunehmen und zu lauschen, wie es wohl sein muss, gehörlos zu sein. Filmkritik von • • •. ![]() Der Experte für Wirbelsäulenchirurgie Als Topmediziner ausgezeichnet: Wirbelsäulenchirurg Prof. Jürgen Harms, Heidelberg Seine weltweite Akzeptanz spiegelt sich in der Behandlung internationaler Patienten wider. Der Experte für Wirbelsäulenchirurgie, Prof. Harm, Plural 1: Harms. Aussprache: IPA: [haʁm] Hörbeispiele. Jürgen Harms, ist außerdem Ehrenmitglied in der, der namhaftesten Wirbelsäulenvereinigung. Der Facharzt für Orthopädie und Unfallchirurgie operiert am, nach über 30 Jahren als Leitender Arzt der Orthopädie und Wirbelsäulenchirurgie am Klinikum Karlsbad-Langensteinbach, Karlsbad. Den Fortschritt aktiv gestalten Im ETHIANUM arbeitet der Wirbelsäulenchirurg eng mit dem Neurochirurgen zusammen. ![]() Auch international ist Prof. Harms mit wissenschaftlichen Kollegen in Kontakt. Die von ihm entwickelten Operationstechniken in der Skoliose- und Tumorchirurgie gelten als wegweisend in der Behandlung von Erkrankungen an der Wirbelsäule. Neben weiteren Innovationen sind sein ‘Harms-Titan-Korb’ und die Polyaxialschraube heute als ‘State of the art’ in der Wirbelsäulenchirurgie anzusehen. Die Harms Study Group gilt mit mehr als 100 richtungsweisenden Publikationen und Vorträgen zur Wirbelsäulenchirurgie als eine der erfolgreichsten Studiengruppen. Das zuletzt 2010 erschienene Buch ‘Idiopathic Scoliosis – The Harms Study Group Treatment Guide’ setzt entscheidende Akzente im Rahmen der Skoliosechirurgie. Vom Nachrichtenmagazin Focus als Topmediziner ausgezeichnet Zur Kontaktaufnahme • •. ![]() ![]() ![]() Diese Produktgruppe umfasst keine mit Biozidprodukten behandelten Textilien; eine Ausnahme besteht nur dann, wenn die betreffenden Biozidprodukte in Anhang IA der Richtlinie 98/8/EG des Europäischen Parlaments und des Rates (1 ) genannt sind, wenn der betreffende Stoff den Textilien zusätzliche Eigenschaften verleiht, die unmittelbar dem Schutz der menschlichen Gesundheit dienen (z. Biozidprodukte, die Textilnetzen und Bekleidung zugesetzt werden, um Stechmück en und Flö h e, Milben un d Alle rgen e zu bekämpfen), und wenn der betreffende Wirkstoff gemäß Anhang V der Richtlinie 98/8/EG für die jeweilige Verwendung zugelassen ist. ![]() ![]() ![]() Im Mai 1912 überreichte Molly Brown dem Kapitän der Carpathia, Arthur Rostron, einen silbernen Pokal als Zeichen der Anerkennung. Zudem ließ sie jedem. Take Me to the River Songtext von Al Green mit Lyrics, deutscher Übersetzung, Musik-Videos und Liedtexten kostenlos auf Songtexte.com. Take Me to the River Songtext von Element of Crime mit Lyrics, deutscher Übersetzung, Musik-Videos und Liedtexten kostenlos auf Songtexte.com. LineDance-Tanzbeschreibung Level 48 Count, 4 Wall, Intermediate Line Dance Choreograph Roc Verdonk & Jonas Dahlgren Musik Take me to the River / Kaleida LineDance-Choreographie Section 1 Walk, Walk, Out, Out, Touch, Cross, Side, Slide 1/8 Turn R, Knee Pops R+L 1 – 2 RF nach vorn stellen, LF nach vorn stellen + 3 + 4 RF nach re. Stellen, LF nach li. Ballen neben LF stellen, LF über RF kreuzen 5 – 6 RF großer Schritt nach re., LF an RF heran ziehen dabei 1/8 Drehung nach re. Knie nach innen beugen u. Belastung auf LF, li. ![]() Knie nach innen beugen u. Belastung auf RF Section 2 Knee Pop R, Back, Back, Back, 1/8 Turn L Side, Cross, Unwind Fullturn L, Sweep, Behind, Side, Cross, Side + 1 – 2 Re. Knee nach innen beugen u. Belastung auf LF, RF Schritt zurück, LF Schritt zurück +3 RF Schritt zurück, LF mit einer 1/8 Drehung li. Stellen 4 – 5 RF über LF kreuzen, ganze Drehung li. Belastung Endet auf RF 6 LF im Kreis nach hinten schwingen 7 + 8 + LF hinter RF kreuzen, RF nach re. Stellen, LF über RF kreuzen, RF nach re. Stellen Section 3 Cross, Hold, Scissor Step, Point, Cross, Point, Cross 1/8 Turn R, Side 1 – 2 LF über RF kreuzen, einen Count halten 3 + 4 RF nach re. Stellen, LF neben RF stellen, RF über LF kreuzen 5 – 6 LF nach li. Auftippen, LF über RF kreuzen 7 – 8 + RF nach re. Auftippen, RF über LF kreuzen, LF mit 1/8 Drehung re. Stellen Section 4 Step 1/8 Turn R, Step, Anker Step, Hitch Back, Hitch Back, Sailor Turn ¼ R 1 – 2 RF mit 1/8 Drehung re. Nach vorn stellen, LF nach vorn stellen 3 + 4 RF hinter LF stellen, LF am Platz, RF am Platz 5 – 6 Li. Knie anwinkeln und LF nach hinten stellen, re. Knie anwinkeln und RF nach hinten stellen 7 + 8 LF hinter RF kreuzen eine ¼ Drehung li. Und RF neben LF stellen, LF schräg nach vorn stellen Section 5 Hip Bumbs Turning ½ L, Kick-Ball-Change, Step ¼ Turn L, Slide, Lift Heels 1 – 2 RF mit einer ¼ Drehung re. Nach vorn auftippen und re. Hüfte nach vorn schwingen, RF mit einer ¼ Drehung re. Abstellen 3 – 4 LF nach vorn auftippen und li. ![]() Hüfte nach vorn schwingen, LF abstellen 5 + 6 RF nach vorn kicken, re. Ballen neben LF stellen, LF abstellen 7 + 8 RF großer Schritt mit einer ¼ Drehung li. Stellen, RF heranziehen dabei auf beide Fußballen nach oben drücken, Fersen absenken Restart: In der 2. Wand hier abbrechen und von vorn anfangen (6 Uhr / 3 Uhr) Section 6 Cross, Side, Jazz Box, 2x R +L 1 – 2 RF über LF kreuzen, LF nach li. Stellen 3 + 4 RF über LF kreuzen, LF nach hinten stellen, RF nach re. Stellen 5 – 6 LF über RF kreuzen, RF nach re. Stellen 7 + 8 LF über RF kreuzen, RF nach hinten stellen, LF nach li. Stellen Tag / Brücke:Am Ende der 1. Wand (3 Uhr / 9 Uhr) tanzt ihr folgende Counts Body roll FWD 2x 1 + 2 RF nach vorn stellen, mit dem Oberkörper von oben nach unten eine Welle machen 3 + 4 Wie Count 1 + 2 Tanz beginnt von vorne Inhaltsangabe, Übersetzung, Rechtschreibung ohne Gewähr! Dumm gelaufen. Zwar gilt die Operation 'Geronimo' der Spezialeinheit der Navy Seals als sensationeller Erfolg: Osama bin Laden, Staatsfeind Nummer eins, ist tot. Aber nun bezieht die US-Regierung trotzdem kräftig Prügel - und zwar von den Erben des Namensgebers, dem berühmten Apachenhäuptling Geronimo, und von Vertretern der indigenen Stämme in den USA. Die fühlen sich verunglimpft, weil der Terrorist scheinbar mit ihrem Helden gleichgesetzt wird. 'Das war ein Schlag in das Gesicht meiner Familie', sagte Joseph Geronimo, der Enkel des Häuptlings laut Medienberichten. ![]() Jan 30, 2017 - In Leon de Winters Buch 'Geronimo' wurde nicht Osama bin Laden von US-Soldaten erschossen, sondern sein Doppelgänger. Mit einem Daten-Stick will der Terrorist nun Barack Obama erpressen, weil dieser in Wahrheit ein Moslem ist. Diese Episode hinterlässt einen unguten Geschmack, weil sie. May 6, 2011 - Amerikas Indianer laufen Sturm. Hat die Regierung ihre Bin-Laden-Mission doch nach einem legendären Häuptling benannt: Geronimo. Für ihren Einsatz in Abbottabad wählten die amerikanischen Soldaten für Usama Bin Ladin den Codenamen des berühmten Indianers „Geronimo“. ![]() 'Es kann nicht sein, dass Osama bin Laden mit meinem Großvater verglichen wird.' Vertreter verschiedener Stämme forderten eine Entschuldigung von US-Präsident Barack Obama. Das US-Verteidigungsministerium hat bislang nur erklärt, es habe keinerlei Absicht bestanden, irgendjemanden mit der Namensgebung zu beleidigen. 'Unangemessen und unsensibel' Am Donnerstag befasste sich sogar der US-Senat in Washington mit dem Thema, konkreter: der Senatsausschuss für 'Angelegenheiten der Indianer'. 'Ich halte die Verbindung mit bin Laden für höchst unangemessen und kulturell unsensibel', schimpfte der demokratische Senator Tom Udall aus dem US-Bundesstaat New Mexiko nach Angaben des Der Vorfall werfe ein Licht auf ein ernstes Problem, nämlich die 'sozial zutiefst verankerte Akzeptanz herabwürdigender Darstellungen indigener Menschen'. Geronimo war im 19. Jahrhundert ein sagenumwobener Krieghäuptling. Auf dem Staatsgebiet von USA und Mexiko wehrte er sich gegen das Vordringen der staatlichen Truppen. Er brachte es zu einiger Berühmheit, weil es ihm immer wieder gelang, der Gefangennahme zu entkommen. Er war einfach nicht zu kriegen - wie auch Osama bin Laden. Bald entstanden Legenden. Es hieß, Geronimo könne laufen, ohne Spuren zu hinterlassen - und Schussverletzungen würden ihm nichts anhaben. Mit gutem Willen lassen sich noch weitere Parallelen zu dem Al-Kaida-Chef konstruieren. Auch Geronimo gelang es einst, wie bin Laden in Tora Bora, sich in Höhlen zu verstecken, wenn auch nicht in afghanischen. Erst 1886 ergab er sich und konvertierte später zum Christentum. Er starb 1909 im Alter von 80 Jahren. Der CIA genügten die Parallen zwischen der Indianer- und der Terror Ikone offenbar, um ihre Großmission nach dem Häuptling zu benennen. 'Geronimo EKIA' Als nun das Team der Navy Seals am Sonntag den Vollzug der Bin-Laden-Mission in den Situation Room nach Washington meldete, soll das mit den Worten geschehen sein: 'Geronimo EKIA'. EKIA steht im Militärjargon für 'Enemy killed in action'. Das berichtete CIA-Chef Leon Panetta Anfang der Woche in einem - und erweckte so den Eindruck, der Name habe nicht nur die Operation bezeichnet, sondern Osama bin Laden selbst. Für die Familie des Indianers bleibt sich das gleich. 'Einerlei, ob mit der Bezeichnung nur die Mission zur Tötung oder Gefangennahme Osama bin Ladens gemeint war oder ob bin Laden selbst Geronimo genannt wurde: beides war eine unerhörte Beleidigung und ein Fehler', schimpfte auch Für Obama, den ersten schwarzen Präsidenten, ist es zumindest unangenehm, dass seiner Regierung ethnische Diskriminierung vorgeworfen wird. ![]() In den USA leben nach auf der Basis einer Volksbefragung aus dem Jahr 2000 rund 2,5 Millionen indianischstämmige Menschen. Das machte damals einen Anteil von 0,87 Prozent der Gesamtbevölkerung aus. Die meisten leben im Westen der USA, oft in Reservaten. Eine interessante Karte zur geografischen Verteilung der indigenen Bevölkerung In vielen dieser Reservaten betreiben die jeweiligen Stämme Casinos. Das Glücksspiel, das 'Indian Gaming', hat häufig zu einer wirtschaftliche Renaissance der Indianer geführt. Protest auch von anderen Stämmen Fast alle Vertretern der Indianerstämme gehen derzeit auf die Barrikaden. Jeff Houser, der Vorsitzende des Apachenstammes von Fort Sill im US-Bundesstaat Oklahoma, der sich als Nachfolger des Chiricahua-Stammes Geronimos begreift, schrieb sogar einen in dem er den Präsidenten aufforderte, sich förmlich bei den Indianern zu entschuldigen. 'Wir sind dankbar, dass die Vereinigten Staaten ihre Mission gegen bin Laden erfolgreich abschließen konnten', hieß es in dem Schreiben. 'Aber Geronimos Namen mit einem internationalen Terroristen zu verbinden, verewigt lediglich alte Vorurteile gegenüber Apachen.' Jahrhundert seien die Indianer als Wilde beschrieben und unter diesem Vorwand aus ihrer Heimat vertrieben und verhaftet worden. Jefferson Keel, der Präsident des Nationalen Kongresses der amerikanischen Indianer, der größten Vertretungsorganisation der indigenen Völker aus den USA und Alaska, kritisierte laut 'Einen indigenen Krieger mit bin Laden in Verbindung zu bringen, spiegelt die Geschichte nicht akkurat wider und unterläuft den Militärdienst vieler Eingeborener. Es ist entscheidend, dass die militärischen Führer die Dienste jener ehren, die unsere Freiheit beschützen.' Allein seit 2001 seien 61 indigene US-Soldaten aus den USA und Alaska in Afghanistan oder im Irak im Einsatz getötet worden, nahezu 450 Soldaten seien verletzt worden. Verschiedene Vertreter von Indianerstämmen äußerten sich ähnlich. Auf der findet sich eine fast komplette Sammlung von Statements. Wie die US-Regierung mit dem Fauxpas umgeht, ist offen. Am Freitag fliegt Präsident Obama zunächst einmal nach Kentucky, um dort Mitglieder der Navy Seals zu treffen. Dass dabei die Namensgebung der Mission auf der Agenda steht, ist unwahrscheinlich der Chef des Geronimo-Nachfolgestammes, twitterte jedenfalls schon einmal empört an die Adresse aller Amerikaner: 'Wie würde Ihr Euch denn fühlen, wenn bin Ladens Codenamen Ronald Reagan statt Geronimo geheißen hätte?' |
AutorEscribe algo sobre ti mismo. No hay que ser elegante, sólo haz un resumen. Archivos
Marzo 2018
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